Vidas cruzadas : Los pintores y sus teóricos en el transcurso de la modernidad

Vidas Cruzadas: Los pintores y sus teóricos en el transcurso de la modernidad. Exposición bibliográfica en la Biblioteca General desde el 23 de abril hasta el 28 de junio. En palabras de Luis Puelles, responsable de esta muestra, “este conjunto de libros expuesto hoy en nuestra Biblioteca General traza un itinerario por la historia de unas complicidades” entre escritores y artistas que se extienden desde Diderot y Chardin, atravesando entre otros a Zola y Manet o Apollinaire y Picasso y alcanzan a Greenberg y Pollock. Los títulos proceden de las Bibliotecas de Arquitectura y Bellas Artes, Humanidades y General. Durante el mes de mayo Luis Puelles, Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes realizará una visita guiada a la exposición que será oportunamente anunciada. Lugar de la exposición: Vestíbulo de la Biblioteca General Horario: de lunes a viernes de 8:30 a 21:00 h. y sábados lectivos de 9:00 a 13:30 h, del 23 de abril al 28 de junio de 2019. Organiza: PIE 17-173 / Prácticas de inmersión en bibliotecas especializadas en teoría estética y arte contemporáneo. Coordinador, Luis Puelles. Colabora: Biblioteca Genera

Las palabras con las que se hacen las obras de arte

Vidas Cruzadas: Los pintores y sus teóricos en el transcurso de la modernidad. Exposición bibliográfica en la Biblioteca General desde el 23 de abril hasta el 28 de junio. En palabras de Luis Puelles, responsable de esta muestra, “este conjunto de libros expuesto hoy en nuestra Biblioteca General traza un itinerario por la historia de unas complicidades” entre escritores y artistas que se extienden desde Diderot y Chardin, atravesando entre otros a Zola y Manet o Apollinaire y Picasso y alcanzan a Greenberg y Pollock. Los títulos proceden de las Bibliotecas de Arquitectura y Bellas Artes, Humanidades y General. Durante el mes de mayo Luis Puelles, Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes realizará una visita guiada a la exposición que será oportunamente anunciada. Lugar de la exposición: Vestíbulo de la Biblioteca General Horario: de lunes a viernes de 8:30 a 21:00 h. y sábados lectivos de 9:00 a 13:30 h, del 23 de abril al 28 de junio de 2019. Organiza: PIE 17-173 / Prácticas de inmersión en bibliotecas especializadas en teoría estética y arte contemporáneo. Coordinador, Luis Puelles. Colabora: Biblioteca Genera

Presentación

Podríamos iniciar estas líneas de acercamiento al problema, poliédrico y espejeante, que los autores aquí reunidos han sabido tratar acudiendo a la arquelogía de cierto vértigo de la conciencia sobre el que se constituye la subjetividad moderna. Para ello, cabría acudir al primer gran umbral de pérdida del equilibrio, para encontrarnos con la desfundamentación renacentista de la idea de cosmos. Nuestro relato, en tal caso, tendría su origen en la disolución del mundo en las cosas, de los universales en los particulares, de la metafísica en la antropognosis. También sería posible alcanzar a Descartes –guiados quizás por Monsieur Teste y sus «excesos de conciencia de sí»– e instalarnos en los abismos fantasmagóricos de la pérdida de la evidencia inmediata (procurándose, perversamente, modernamente, la evidencia filosófica…). O detenernos en los surgimientos de la función imaginante según la define Kant en la Crítica del juicio en términos ya productivos, y continuar, si así lo quisiéramos, hacia aquel Salon de 1859 en el que Baudelaire atribuye a la imaginación la doble capacidad de descomponer lo recibido por la percepción, llenándose así la cultura europea de la segunda mitad del siglo XIX de fantasmas antiplatónicos; o sea, de imágenes soberanas con potencia para inquietarnos. Haciendo de este modo recuento de derrumbes (del Cosmos y de la Evidencia) y apariciones (la de una máquina de coser y un paraguas sobre una mesa de disección, los espectros mirados por Odilon Redon, las palabras absolutas de Mallármé), obtendríamos un itinerario preciso por el que determinar qué habríamos de entender con la expresión que da título a esta volumen: poéticas del extrañamiento

Survey of Midbrain, Diencephalon, and Hypothalamus Neuroanatomic Terms Whose Prosomeric Definition Conflicts With Columnar Tradition

Recent neuroanatomic concepts and terms referring to the non-telencephalic forebrain are presented and discussed, in context with the present scenario in which the old columnar paradigm is being substituted by the prosomeric model, largely on the basis of novel molecular and experimental evidence

Ni formas ni signos. El destino moderno de la imagen-fantasma

Taking certain exploratory assumptions of «modern art» as a starting point for an emergency destiny of the ghost image (from the reading of the Sophist by Deleuze), the possibility  is examined  in these page of the sovereignty of the modern image not residing predominantly in its formal values and purity, but in its power of resistance to understanding. Kant, Baudelaire and Lautréamont, regarding the definition of the irreducible image to «realistic» perception, or Ingres, or the last Goya and a more enigmatic  than merely plastic Manet, guide us towards aspects (the dispute over images versus signs, the notions of figure and estrangement) and authors (Redon, Picabia, among others) less heeded by the historiography of the «autonomists» and formal conquests. Desde ciertos presupuestos exploratorios del “arte moderno” como destino de emergencia de la imagen-fantasma (a partir de la lectura del Sofista por Deleuze), se ensaya en estas páginas la posibilidad de que la soberanía de la imagen moderna no radique predominantemente en sus valores formales y de pureza, sino en su potencia de resistencia al entendimiento. Kant, Baudelaire y Lautréamont, en lo relativo a la definición de la imagen irreductible a percepción “realista”, o Ingres, el último Goya y un Manet más enigmático que meramente plasticista, nos orientan hacia aspectos (la querella de las imágenes contra los signos, las nociones de figura y extrañamiento) y autores (Redon, Picabia, entre otros) menos atendidos por la historiografía de las conquistas formales y “autonomistas”

Potencia de extrañamiento. Nietzsche y Magritte en la crisis de la evidencia

From the writing On Truth and Lie in an Extra-Moral Sense (1873), we discuss some of the cognitive assumptions present in theoretical formulations and artistic works of the Surrealists. The notion of estrangement governs this attempt to link Nietzsche’s theses on these pages with avant-garde orientations of Surrealist art, paying special attention to the world of the painter René Magritte.A partir del escrito Sobre verdad y mentira en sentido extramoral (1873), se analizan algunos de los presupuestos cognoscitivos presentes en las formulaciones teóricas y obras artísticas de los surrealistas. La noción de extrañamiento rige este intento por vincular las tesis de Nietzsche en estas páginas y las orientacione

Manet y sus teóricos. Ideologías estéticas en los orígenes de la pintura moderna

It is analysed in these lines how the "aesthetic ideologies" of three fundamental authors, Baudelaire Zola and Mallarmé, intervened in the mythification of Manet as the origin of modern painting. Each one of these ideologies held points of view that the passage of time has assimilated in the notion of "the modern", and all three gather most of the interpretations that this painter has received from the current historiography. A constellation of regulatory ideas is thus composed, with which the notion of modernity is defined

Las relaciones peligrosas. Vínculos entre arte y utopía en el transcurso de la modernidad

In this text we can observe the correspondences established between art and utopia from the ultimate decades of the XVIII century until the artistic avant-gardes of the first half of the 20 th century. The genealogy of these connections will cover three sequences or regimes: the utopia of philosophers (Schiller), the socialist and industrial utopias (from Saint-Simon to William Morris) and the utopias born from the own poetics of the artists (Bauhaus, De Stijl and Surrealism).En este texto se observan las correspondencias existentes entre arte y utopía desde las últimas décadas del siglo XVIII hasta las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX. La genealogía de estos vínculos se hará a través de tres secuencias o regímenes: la utopía de los filósofos (Schiller), las utopías socialistas e industriales (de Saint-Simon a William Morris) y las utopías nacidas de las propias poéticas de los artistas (Bauhaus, De Stijl y surrealismo